Psych Acid

3 faixas que fazem parte do novo EP do Psych Acid, pra quem conhece a cena underground da região, principalmente do final dos anos 80 até meados dos anos 90:

Bateria Acústica

Mais uma captação de bateria acústica no nosso estúdio. Psych Acid, banda de thrash metal de Caruaru. A cada faixa a gente aprende mais sobre essa obscura arte.

Logo logo sai do forno a primeira faixa, então posto aqui com algumas explicações sobre todo o processo. Aguardem!

1,2,3, gravando...

Este ano fazem 13 anos que entrei pra gravar em estúdio pela primeira vez. O que aprendi estudando e fazendo produção e estúdios profissionais e no meu home studio, com relação a o melhor resultado final possível (sem falar de qualidade de arranjos, composição ou músicos) acredito que se resuma a essas 4 dicas: 

1- "Quanto melhor o resultado da captura, melhor o resultado da mixagem" Isto é, estudar posições de mics, modelos de mics diferentes ou até instrumentos, quando possível, não é perda de tempo, pelo contrário, muitas vezes o tempo utilizado nesse processo é bem menor que o tempo somado das idas e vindas do audio na mix para se remediar um som mal-captado. E mais, para quem acha que posicionar um SM57 de frente pro cone do ampli de guitarra sempre vai dar bom resultado, nunca pesquisou muito o assunto (que o diga o ACDC, que usou um neumann U87 pra guitarras). Quando variamos de Instrumentos, amplificadores, alto-falantes e salas o timbre pode mudar radicalmente. Para se atingir um bom resultado, sair do "padrão" muitas vezes é a melhor opção. Nos home studios, justamente pela falta de opção em microfones e equipamentos, é sempre bom gastar um tempinho timbrando, experimentando posições do mic, do amplificador na sala, até mesmo da altura do microfone com relação à boca do cantor… enfim EXPERIMENTE!

2 - "Respeite o timbre" - Completando a dica 1, ao experimentar equipamentos, obvio que será escolhido o qual o timbre agrada mais, mas tanto nesse caso como quando temos apenas 1 opção de mic ou instrumento, devemos respeitar o timbre dos equipamentos, isto é, podemos e devemos ser agressivos na mix até conseguirmos o melhor timbre, mas SEMPRE "o melhor timbre" que aquele instrumento ou equipamento pode oferecer e NUNCA tentar chegar a um timbre que só está na sua cabeça. Em outras palavras, se a guitarra é uma tagima plugada num meteoro, a voz usando um SM58, e a bateria é pearl da mais simples, a pior opção é tentar tirar o som de uma guitarra jackson num marshall, a voz de um neumann valvulado e a bateria de Aquiles Priest. Procure o melhor som que seu equipamento tem, caso contrario você estará tentando fazer um travesti sonoro!

3 - "Evite, sempre que possível, misturar sons captados com simulados" - Aquela mix que soa disforme, sem unidade, na maioria das gravações em home studio se deve muito ao uso dos simuladores de amplificador, bateria ou vstis, usados de maneira abusiva. Quando não há opção, não há opção (claro) mas muitas vezes esses recursos são utilizados por se acreditar que vai conseguir um resultado "mais profissional" ou por pura preguiça mesmo. Simuladores são um ótimo recurso quando usados com cautela e com um objetivo determinado, mas justamente, por terem timbres "perfeitos" geralmente soam estranhos quando mixados junto com nossas humildes capturas em home studios. 

Uma ótima maneira de usar simuladores e instrumentos virtuais é utiliza-los como dobras, em paralelo com som captado ou mesmo misturar recursos, ex: triggar os tambores da bateria e tentar utilizar pratos de verdade, captados no som da sua sala… captar a guitarra com mic no ampli em paralelo com um canal em linha e tentar criar uma dobra com o simulador de ampli… Eu mesmo consegui um ótimo resultado com simulador, evitando utilizar seus efeitos, isto é, ao invés de mandar o sinal da guitarra limpo em linha, mandei o som dos meus pedais e utilizei apenas o simulador de amplificador do amplitube (quanto menos simular, melhor!) Além daquela velha história: o som totalmente simulado, qualquer idiota com internet  tem, então faça SEU SOM!

4 - "Audio é analógico"  - não há muito mais o que dizer sobre isso, dúvido que haja alguém que consiga distinguir um audio gravado ou mixado com equipamentos analógicos de um com plugins, mas qualquer um que experimentar ambos da maneira correta entenderá. Para músicos, quer seu som? Então microfone no equipamento e esqueça plugins! Para home studio, quer seu som? Tente ao máximo substituir seus plugins, mesmo que isso signifique utilizar o reverb e equalizador da sua mesinha behringer.

*Algumas fontes importantes para essas conclusões:
http://www.academiadoprodutormusical.com
http://www.youtube.com/user/felipeliscielfranco
Além de muitas conversas com produtores, músicos e operadores de áudio, aos quais sempre agradeço, em especial ao mestre Thadeu Alves.